7月16日，由清华大学美术学院牵头组织实施，龙门石窟研究院、郑州美术学院协同开展的2026年度国家艺术基金项目《龙门石窟造像艺术中国化典范的传承与创新实践人才培训》进入河南区域培训阶段。7月17日上午，项目河南区域培训见面会在郑州美术学院举行。截至7月31日，30名参训学员先后参加临摹实践、石窟考察和理论研习等教学活动。

按照项目实施规划，本次培训分北京、河南两个区域开展。北京区域培训由清华大学美术学院具体负责；河南区域培训由清华大学美术学院统筹组织实施，郑州美术学院负责教学活动的落地执行与服务保障。河南区域设置郑州、洛阳两个主要教学点位，培训共安排34天，其中郑州27天、洛阳7天，将持续至8月18日。

本次河南专项培训师资力量雄厚，共汇聚20余名优秀授课教师。师资团队不仅包括清华大学美术学院雕塑系董书兵、马天羽、陈辉、冯崇利、闫坤等骨干教师，敦煌研究所赵声良、韩卫盟，北京服装学院齐庆媛，北京工业大学李惠东，中国美术学院管厚任，天津美术学院黄文智，河南省博物院李宏，巴基斯坦斯瓦特大学初萌等业内知名学者亦倾情授课。郑州美术学院教师朱宇翔、吕广、赵凡全程参与跟进临摹实践教学指导工作。同时，郑州美术学院全程负责本次在豫培训各项教学保障工作，确保河南区域教学活动平稳有序开展。

 以临摹实训赋能教学 传承龙门石刻文化根脉

作为世界级文化瑰宝，龙门石窟承载着中国石刻艺术的最高成就，见证了佛教艺术本土化的发展历程，其造像艺术融合多元文化元素，生动体现了中华文化包容互鉴、守正创新的深厚底蕴。

在郑州美术学院雕塑教室，项目组围绕雕塑数据运用、材料工具实操、造像临摹等内容持续开展实践教学。清华大学美术学院马天羽、闫坤与郑州美术学院朱宇翔、吕广、赵凡等教师先后参与指导，带领学员逐步完成从材料筹备、雕塑数据应用到石窟造像临摹的递进式学习。

临摹在本项目中不仅是对造像形态的再现，更是一种进入传统造型内部的研究方法。实践过程中，教师引导学员从形制结构、比例关系、体量特征和细节处理等方面展开观察与塑造，使学员将视觉认知转化为实践经验，由“看见形象”进一步走向“理解造型”。临摹实践与实地考察前后衔接，也使图像资料、现场观察与材料实践形成相互印证的关系。

以实地踏勘还原语境 沉浸式体悟石窟艺术真谛

为打通课堂实训与实景认知壁垒，筑牢艺术研究的实物基础，清华大学美术学院马天羽、陈辉，北京服装学院齐庆媛，北京工业大学李惠东等教师带领项目学员先后赴巩县石窟、洛阳龙门石窟开展实地考察。学员围绕洞窟形制、造像组合、题材内容和艺术风格进行现场观察，在真实空间与尺度中认识石窟造像的整体关系和细节特征。

石窟艺术的价值不仅体现在单体造像的艺术美感，更蕴含在洞窟空间格局、造像组合体系、尺度比例关系及特定历史文化语境之中。通过实地走访对比研习，学员们打破了平面图像认知的局限，系统把握巩县石窟与龙门石窟的艺术差异与传承脉络，清晰梳理了中原地区佛教造像的发展演变规律。此次实地考察让静态的图像资料转化为鲜活的实景体验，为学员构建系统的艺术史认知、树立科学的造型审美判断提供了坚实的实物支撑。

以理论研学贯通古今 助力传统艺术当代创新

本次培训坚持理论赋能实践、学术引领创作，特邀国内石窟艺术、佛教考古、丝路文化领域知名专家学者开展系列专题讲座，构建起全方位、多层次的学术教学体系，助力学员打通“历史发生—形式生成—实践转化”的完整知识链条。

在石窟考古与造像风格研究层面，龙门石窟研究院历史人文艺术研究中心副研究馆员高东亮、路伟分别授课，围绕龙门石窟“中原风格”造像体系、五尊造像模式、佛教考古发掘成果等内容展开深度解读，为学员精准把握龙门石窟的历史价值与艺术演变脉络提供权威学术参照。

在传统造像与跨文化传播层面，敦煌研究院赵声良、北京工业大学李惠东、巴基斯坦斯瓦特大学初萌三位专家，分别围绕石窟艺术从印度到中国的本土化演变、传统造像筋骨语言、犍陀罗艺术东传等维度，系统阐释佛教美术中国化的发展历程与创新逻辑，深入剖析传统造像艺术的多元创造力。

在丝路艺术与当代实践层面，敦煌研究院韩卫盟、中国美术学院管厚任、清华大学美术学院闫坤立足丝路艺术交流史、石窟复原临摹实践、雕塑观看机制与意义生成等前沿方向，分享最新研究成果与实践经验。

系列讲座由考古材料进入造像风格，由丝路传播进入中原转化，再由研究性临摹进入当代观看，帮助学员构建起了系统完整的学术认知体系。理论研习与实地考察、临摹实践深度衔接、双向赋能，既厘清了外来艺术中原化、本土化的转化路径，也为学员开展传统艺术创新创作筑牢历史根基、明晰创作方法。

据悉，本次专项培训系统构建了“实地考察立依据、理论研学建框架、临摹实践验造型”的立体化教学模式，形成了从观察认知、学术研究到创新创造的完整育人路径。目前，河南区域培训各项工作稳步有序推进。后续，项目专家团队将持续分批到校开展理论授课与实操指导，郑州美术学院将继续做好教学组织、资源保障、安全管理等各项工作，全力保障培训工作高质量开展。

此次跨校、跨领域的高水平合作，是郑州美术学院深耕中原优秀传统文化、深化教学改革、推进产教融合与开放办学的重要实践。项目的落地实施，不仅为学校搭建了高端学术交流平台，更有效将国家级项目资源、专家智库资源转化为学校可持续发展的教学资源、师资资源和学术资源。既全面检验了学校承接国家级艺术人才培养项目的综合能力，也为学校依托地域文化特色、强化专业建设、提升学科辨识度与行业影响力积累了宝贵经验。未来，郑州美术学院将持续立足中原文化沃土，坚持以文育人、以美润心，推动优质资源向办学内涵转化、项目合作向能力建设升级，持续探索中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的育人路径，为艺术人才培养与传统文化传承发展贡献高校力量。