2026年是人民治理黄河80年。80年壮阔征程中，亿万人民以不屈不挠的奋斗精神，把黄河从一条“三年两决口”的忧患之河转变为一条岁岁安澜的利民之河。80年间，一代代美术工作者带着满腔激情奔赴治理黄河的火热现场，用手中画笔记录下一座座工程奇迹、一个个鲜活事例。值此之际，记者专访中国水利文协美术分会主委、郑州美术学院校长石品，邀请其讲述黄河治理与艺术创作交汇处的美术图景。

丹青画卷有力“以图证史”

记者：您曾任职于华北水利水电大学，担任党委副书记，深耕水利领域多年，如今又担任中国水利文协美术分会主委和郑州美术学院校长。最近，《水韵国运——美术作品中的新中国水利》（以下简称“《水韵国运》”）由长江出版社正式出版，在水利界、美术界等领域引起广泛反响。您作为主编之一，谈一下该书在人民治理黄河80年之际出版，有何特殊意义？

石品：《水韵国运》的出版，具有三重特殊意义：它是“以图证史”的文化献礼。这本书以水利部公布的117项“人民治水·百年功绩”治水工程项目为核心脉络，系统梳理了新中国成立以来反映水利建设的美术作品。它是“刚”与“柔”的交融。水利工程是钢筋水泥的“铁骨”，而美术作品则是笔墨丹青的“柔情”。这本书通过艺术家的笔触，展示了工程的宏伟，挖掘了背后的人文精神。它是对“黄河安澜”主题的深情回应。80年来，黄河在人民治理下从“害河”变“利河”，实现了岁岁安澜。书中专门收录了大量反映黄河治理的经典美术作品，这是对历史的致敬。这本书也告诉世人，美术工作者始终是治水事业的同行者和记录者。

《水韵国运——美术作品中的新中国水利》

记者：新中国成立以来的水利建设历史与人民治理黄河80年历程，可以说是同频共振、深度交融。在这本书的策划与编撰过程中，黄河水利题材处于怎样的位置？

石品：2019年9月，习近平总书记在黄河流域生态保护和高质量发展座谈会上强调“让黄河成为造福人民的幸福河”。黄河安澜，是人心所向，也是新中国水利事业最核心的篇章。在《水韵国运》的策划中，我们将黄河题材置于重要位置。因为治理黄河几乎贯穿了新中国水利建设的全过程，可以说黄河的治理历程就是一部浓缩的“新中国治水史”。在治理黄河的过程中，一批批美术工作者奔赴一线采风创作，通过丹青画卷“以图证史”，记录下各项工程奇迹。我们希望通过突出黄河题材，挖掘工程背后的人民情怀与精神密码，让这些饱含中原气派与时代气象的美术作品，成为新时代美育和思政教育的生动教材。

记者：书中有哪些涉及治理黄河的代表性美术作品？这些作品分别定格了哪些关键历史瞬间？不同时期的治理黄河题材作品，在创作风格、表现手法和精神内核上有怎样的演变？

石品：书中收录了大量与黄河治理相关的代表性作品，它们如同一部视觉编年史，串联起治黄事业的伟大征程。

例如，谢瑞阶的《黄河三门峡地质勘探工程》与吴作人的“三门峡”组画，真实记录了新中国治理黄河的“开篇之战”——三门峡水利枢纽从勘探到建设的恢宏历程。刘宝纯的《今日花园口》生动描绘了黄河水被抽灌入田、滋润万顷良田的生产场景，展现了黄河由“害”变“利”的历史性转折。傅抱石的《黄河清》与力群的《黄河人家》等作品，则以浪漫与写实兼具的风格，艺术化地呈现了黄河安澜、沿岸城市崛起的崭新面貌。这些作品精准捕捉了从地质勘探、工程截流到生态灌溉等不同阶段的奋斗缩影，为新中国治黄史留下了珍贵的视觉档案。

纵观不同时期的创作，治理黄河题材作品在风格与内核上呈现出清晰的演变脉络。新中国成立初期的作品多带有“战天斗地”的豪迈气概，创作风格偏向宏大叙事与革命现实主义。随着时代发展，艺术家的目光逐渐从单纯的工程结构转向“人与自然”的深层关系，表现手法更加多元，融入了对生态之美的细腻捕捉。其精神内核从早期歌颂改造自然的“征服者”姿态，逐步升华为新时代“人与自然和谐共生”的理念。

视觉审美悄然浸润心田

记者：您长期关注水利事业，也用艺术记录水利建设，创作了焦裕禄、汪胡桢等治水英模形象的美术作品。水利人身上的哪些精神最让您感动？

石品：我在华北水利水电大学工作多年，深切感受到治理黄河过程中水利系统使命光荣、责任重大。而作为一名美术工作者，在多年的艺术创作与采风写生中，“忠诚、干净、担当，科学、求实、创新”的新时代水利精神让我印象深刻。从红旗渠的设计师吴祖太，到带领兰考人民战天斗地的焦裕禄，从华北水利水电大学无数扎根一线的建设者，到如今新一代水利人运用无人机、数字孪生等高科技手段守护黄河安澜，不畏艰险、实干担当的“根石精神”始终未变。这对于当下的黄河流域生态保护和高质量发展具有重要作用。在新时代的黄河治理中，我们不仅需要先进的科技装备作为“硬支撑”，更需要这种跨越时空的治水精神作为“软实力”。

石品 《水利科学家汪胡桢》 中国画180cm×96cm 2017年

记者：您认为美术创作在表现新时代黄河流域生态保护和高质量发展新风貌方面，有何突出优势？

石品：作为美术教育工作者和绘画实践者，我认为相较于文字与影像，美术作品在记录新时代黄河流域生态保护和高质量发展时，拥有一种独特的“艺术概括力”与“情感穿透力”。文字往往需要通过想象还原场景，纪实影像容易受限于客观的物理条件，而美术创作却能突破时空的局限，将治理黄河中那些惊心动魄的宏大场面、建设者们战天斗地的精神气质，通过艺术家的主观提炼进行高度浓缩与升华。

与此同时，在传播治水精神方面，美术作品具有“无声胜有声”的直观感染力，是跨越年龄与知识背景的通用语言。治理黄河中蕴含的种种感人精神，如果单靠枯燥的数据或文件来传达，往往难以深入人心，但美术作品通过直击心灵的视觉冲击，能够让治水精神在潜移默化中浸润观众心田，其教育效果往往是单纯的说教无法替代的。

此外，美术作品还具备极高的审美价值和历史沉淀意义，能够将治水故事升华为文化记忆。经典的美术作品能历久弥新，成为时代的符号。通过艺术的转化，治理黄河的征程可以成为一种能被反复品读、代代相传的文化图腾，让后人不仅“知道”这段历史，更能从审美的角度“感受”和“敬畏”这段伟大的奋斗历程。

走进青年实现“破壁”传播

记者：河南在黄河文化传承和黄河生态展示中有着独特地位，您认为郑州美术学院等艺术院校，该如何立足地域优势，助力黄河文化创新传播？

石品：河南作为黄河文化的重要发祥地和核心展示区，郑州美术学院等艺术院校应当充分发挥地域优势，主动打破校园围墙，将黄河文化的“根”与“魂”深度融入美育与创作。

“沿黄河写生”是一种生动而深刻的实践形式。学校可以组织画家、评论家和师生团队，深入河南沿黄的古堤、老渡口与水利遗址，在真实的地理坐标中，将老照片里的历史印记与画笔下的今日黄河进行并置。这种“行走的课堂”，让师生们在触摸真实的历史中汲取灵感，将厚重的黄河文化基因转化为具有时代气息的艺术作品，从而为黄河文化艺术的传播注入源源不断的原创活力。

让黄河文化与治水精神真正走进大众，尤其是年轻群体的内心，我们需要改变传统的说教模式，积极拥抱数字技术与跨界融合的新趋势，用年轻人熟悉的语言和方式，让古老的文化“活”起来、“潮”起来。例如，学校可以主动搭建跨界传播桥梁，让黄河文化走出课堂，走进美术馆、音乐节、市集等年轻人聚集的新场景。

我们不必把文化传播局限在种种严肃的场景里，完全可以带着反映治水精神的美术作品、结合黄河元素的时尚设计，主动参与潮流活动，在情绪最饱满、人群最集中的地方完成一次文化的“破壁”。

力群 《黄河人家》 版画 40cm×35cm 2003年

记者：结合您的跨界经历，您觉得水利事业与艺术该如何深度融合，让黄河文化既有历史厚度，又有艺术温度，实现创造性转化、创新性发展？

石品：我认为水利事业与艺术的深度融合，首先要打破“工程”与“艺术”的物理隔阂和心理鸿沟。水利工程在追求坚固与实用的同时，可以在规划之初就前置文化设计，将水文化元素系统融入堤防、枢纽、涵闸等水利设施的肌理。我们可以借鉴黄河下游“三千里长堤，五千年华夏”的思路，让每一处水利工程在发挥防洪、灌溉功能的同时，也成为展示治河历史、传承民族精神的露天博物馆和文化地标，让冰冷的钢筋水泥拥有文化的温度。

其次，要将数字技术作为活化黄河文化的“催化剂”，让历史资源在当代语境下焕发新生。例如，通过数字技术，我们可以让公众足不出户就能“云游”黄河文化地图，还能将仰韶彩陶等传统文化元素转化为年轻人喜爱的数字艺术品。这种科技与文化的跨界碰撞，不仅能拓宽黄河文化的受众边界，更能培育“水利+文旅”“水利+数字文创”等新型业态。

最后，实现黄河文化的创造性转化、创新性发展，关键在于找准其与当代生活的连接点。文化艺术的介入，要致力于挖掘黄河文化中“尚和合”“自强不息”等与当代社会高度契合的精神内核，并将其转化为大众喜闻乐见的艺术形式。无论是打造《只此青绿》那样的现象级舞蹈作品，还是结合水利知识科普开发研学路线、亲水营地，都是让黄河文化走向大众视野的有效路径。

只有当黄河文化真正融入人们的日常生活、审美情趣和精神世界，它才能在新时代实现真正的创新发展，生生不息。